『NINJA GAIDEN４』で行ったビジュアルデベロップメントの具体的な解説。
設定されたゲームコンセプトをどのようにビジュアルコンセプトへ落とし込み、最終的に具体的な背景表現として形にしていったのか、その思考プロセスと制作フローをご紹介します。
阿部 雄大
プラチナゲームズ株式会社
『ベヨネッタ３』でエンバイロメントアーティスト、『NINJA GAIDEN 4』でリードエンバイロメントアーティスト、ステージディレクターを担当。
『NINJA GAIDEN 4』では全てのレベルデザイン、全てのステージビジュアルの監修を担当。
島貫 瑞希
プラチナゲームズ株式会社
『ベヨネッタ３』でエンバイロメントアーティストを担当。続く『NINJA GAIDEN 4』でも同ポジションを務める。
ゲーム全体のクオリティラインの基準となる背景表現を担当し、プロジェクト内でも中核的な存在として制作に携わる。
百瀬 一真
プラチナゲームズ株式会社
『NINJA GAIDEN 4』でエンバイロメントアーティストを担当。
『NINJA GAIDEN 4』の中でも異質なステージ「下水クラブ」のレベルデザインからビジュアル制作までを一貫して担当し、入社1年目よりステージリーダーとして制作を牽引。
映画制作の現場では、キャラクターの「形」や「ディテール」は決して感覚だけで作られません。
その背後には必ず “理由（Reason）” があり、世界観・性格・役割・生態・動きのすべてが造形に結びついています。
本講義では、ハリウッドで多くの映画クリーチャーやキャラクター制作に携わってきた経験をもとに、 キャラクターを“生きた存在”として成立させるための造形思考 を解説します。
片桐 裕司
Hunter Killer Studio/彫刻セミナー
ハリウッドで活躍するキャラクターデザイナー／特殊メイクアーティスト。
スピルバーグ、デル・トロ、サム・ライミらの作品に参加し、『パシフィック・リム』『ジュラシックパーク3』『アバター2』『マンダロリアン』など数多くの大作でキャラクター制作に携わる。
18歳で渡米し、1999年に『ジュラシックパーク』『ターミネーター』『プレデター』などで有名なハリウッドトップのスタジオであるスタン・ウィンストン・スタジオのメインアーティストに。
現在はフリーで活動しながら、日本各地で彫刻セミナーを開催。
著書『アナトミー・スカルプティング』『アニマルモデリング』『クリエイターとして生きる』
映画監督としても活動し、2016年『GEHENNA: Where Death Lives』でデビュー。以降も数作を北米Amazonなどで配信中。
現在は日本とロサンゼルスの二拠点で活動している。
アニメーターから求められる「軽いリグ」「機能性の高いリグ」は、アニメーション工程だけでなく、制作全体のパフォーマンスにどのような影響を与えているのでしょうか。本セッションでは、リグ設計の違いが制作効率に及ぼす影響を、定量的な指標を用いて検証します。
具体的には、ワールドセットアップを前提とした一般的なリグと、ローカルセットアップおよびパラレル処理を考慮して設計された軽量なリグを比較対象とし、ファイルオープン時間、ビューポートFPSなどの実測データを取得・分析します。あわせて、特殊な演出を想定した専用コントローラの有無が、アニメーション作業時間や操作負荷に与える影響についても検証します。
これらの結果をもとに、リグ構造や制御設計の違いがアニメーション工程、その後の制作フローにどのような影響を及ぼすのかを整理し、制作条件や案件特性を踏まえたリグ設計の考え方について考察します。
リグ設計・実装に携わる技術者はもちろん、制作全体を俯瞰して判断を行うプロデューサーにとっても、意思決定の参考となる内容を目指します。
福本 健太郎
リブゼント・イノベーションズ株式会社BACKBONE事業部 リグコンサルタント
大学卒業後、専門学校を経て2002年に株式会社デジタル・フロンティアに入社。アニメーター、セットアップグループリーダーとして活動し、2007年に株式会社ポリゴン・ピクチュアズに移籍。アニメーションの経験を生かした「アニメーター目線のリグ」、「軽いリグ」、「量産・効率化リグシステム」の開発を得意とし、ゲーム、映画、TVシリーズなどの長編案件でリギングスーパーバイザーを担当。2012年にアセット部部長に就任しリギング、モデリング、エンバイロメントの3グループを統括。2017年、リグに特化したBACKBONEスタジオを設立。
杉原 仁
リブゼント・イノベーションズ株式会社BACKBONE事業部 リギングアーティスト/アニメーター
コンシューマーゲーム開発を中心に、8年以上にわたりCGアニメーション制作に従事。現在はリブゼント・イノベーションズ BACKBONE事業部にて、リガーとして数多くのプロジェクトに携わる。アニメーターとしてのバックグラウンドを活かし、「アニメーションのポテンシャルを最大限に引き出すリギング」を信条に制作を行っている。
本セッションでは、吉本興業が2020年より展開してきた「野田ゲー」シリーズを中心に、エンタメ企業がゲーム開発・ゲーム事業に取り組んだ実例をご紹介します。
お笑い芸人・野田クリスタルの発想を起点に、インディーゲーム的な制作体制からNintendo Switch向けタイトルの発売、コミュニティ参加型のアップデートや派生イベントへと発展していったプロセスを振り返ります。
本講演では以下の点を軸にお話しします。
・芸人発IPをゲームとして成立させるための企画設計
・小規模開発と商業展開を両立させるための工夫
・ユーザー参加型施策やイベント連動による継続的な盛り上げ方
山本 英二郎
吉本興業株式会社コンテンツ事業部ゲームIP開発リーダー
学生時よりゲームイベントの運営などに携わり数多くのゲーム大会などを主催。外資アパレル勤務後、2012年eスポーツイベント制作・プロゲーマーマネジメントに特化のベンチャーを立ち上げ、2018年吉本興業のeスポーツ事業立ち上げに参画。吉本興業のゲーム関連事業全般に関わる。
本セッションでは、弊社サイバーコネクトツーで行っているコードレビューの取り組みについて、説明します。
サイバーコネクトツーではどのプロジェクトでも必ず誰かのコードレビューを受けたうえで、バージョン管理ツールにサブミットするルールがあります。このルールを組織に定着させるうえでの問題、工夫を説明します。
・なぜコードレビューが必要なのか？
・コードレビューを広めるための工夫、ツール
・AIの活用について
常岡 靖彦
株式会社サイバーコネクトツープログラムディビジョン ゼネラルマネージャー
2009年にサイバーコネクトツーに入社。
『ＮＡＲＵＴＯ－ナルト－ 疾風伝 ナルティメットストーム』シリーズの制作を担当。
現在はプログラムディビジョンのゼネラルマネージャーとして、サイバーコネクトツー全体のプロジェクトのプログラマーの管理・サポートに従事している。
ゲーム・映像制作の標準ツールであるMayaと新たに加わったFlow Studio。オートデスクの両ソフトウェアは、最新アップデートによってどのように進化を遂げたのでしょうか。 本セッションでは、AIを活用したアニメーション効率化ツール「MotionMaker」や、映像からのモーション生成で注目を集める「Flow Studio」をはじめ、ワークフローを劇的に変える数々の最新機能をご紹介します。オートデスクが描く未来のクリエイティブ・パイプラインをぜひご確認ください。
加瀬 秀雄
オートデスク株式会社技術営業本部
Alias|Wavefront時代からMayaAPIの技術を担当
その後制作スタジオでカスタムツール等の開発に従事
現在はオートデスクに合流しDCCの技術を担当
吉田 将宏
オートデスク株式会社技術営業本部
2018年オートデスクに入社。 現在はFlow Studioや3ds Maxの技術営業として、アニメ、映像、ゲームなどのエンターテインメント業界から、建築、製造などの非エンターテインメント業界まで幅広いお客様の支援を担当。
Cygamesでは最高のコンテンツを生み出すため、リーダーによるクオリティ管理を重視しています。
一方で大規模開発においては、リーダーが人材管理やスケジュール管理、工数管理など多くの業務を担う必要があり、 クオリティ管理に十分な時間を割きづらいという課題がありました。
そこで、クリエイティブマネジメントチームが制作進行やベンダー管理、環境整備を担う体制を構築し、 日本国内では稀な管理体制のもと、高品質な制作を実現しています。
本講演では、その管理体制や実践的な手法について紹介します。
島田 恵
株式会社Cygamesデザイナー本部 クリエイティブマネジメントチーム
2022年9月に株式会社Cygamesに合流。
前職の金融機関、広告制作会社で培った管理経験を活かし、コンシューマー向け開発を主体とした制作進行を担当。
3Dアーティストのスケジュール管理をはじめとした進行管理業務に従事しています。
麻田 鶴実紀
株式会社Cygamesデザイナー本部 クリエイティブマネジメントチーム
2023年5月に株式会社Cygamesに合流。
アニメ制作会社での前職経験を活かし、コンシューマー向け開発を中心とした制作進行を担当。
3DCGアーティストのスケジュール管理など、安定した進行の維持に取り組んでいます。
GS2 Studio はよりゲーム開発者のみなさまの開発速度を向上させるために開発されたツールです
ゲーム内で使用するモデル定義を行い、GS2のデータとの関連性をマッピングをGUIで定義可能です。
この機能を利用することで、通信処理を意識することなくゲーム内で使用する任意のデータモデルにサーバーから取得した値を反映できるようになります。
丹羽 一智
Game Server Services 株式会社代表取締役 CEO
ゲームメディアを専門に京都コンピュータ学院を卒業後株式会社セガに入社。
携帯電話向けのゲーム開発 およびサーバ開発業務に従事。
その後、任天堂株式会社にて ゲーム機本体のOS/SDKの設計・開発、ゲームサーバの設計・開発・運用業務に従事。約10年におよぶゲーム開発・大規模ゲームサーバ開発の経験を活かし、ゲームサーバ基盤 Game Server Services の開発・拡大を推進。
本講演では、TPSという既存のジャンルを用いながら、「シューティング＝破壊」というゲームの固定観念を覆し、「撃つことで世界を創造する」という独自のメカニクスを構築した『Dreams of Another』の開発事例を紹介する。
「破壊なくして創造はない」という哲学的テーマがいかにしてインタラクティブなゲームプレイへと落とし込まれたのか。その思考のプロセスを、着想の原点、技術的実装、そして物語構造の3つの視点から紐解いていく。
Baiyon
Q-Games Ltd.
サウンドプロデューサー／DJ／アートディレクター／グラフィック・デザイナーと様々な顔を持つ京都在住の日本人マルチメディア・アーティスト。2004年米ドキュメンタリー映画「MOOG」に楽曲を提供しデビュー。
自身の運営するレーベル「Descanso」を軸に様々な音楽活動を行っている。オリジナルの楽曲のリリース、様々なメディアへの楽曲提供、コラボレーションを行ない、独自のスタイルで「Ricardo Villalobos」から「ストリートファイターII」までジャンルを横断した非常に幅広いRemixも手掛けている。
グラフィックの活動も盛んで、物語性のあるデザインは、様々なメディアで起用され、アートワーク提供、キャラクターデザインなど様々なコラボレーションを行い、現在はオリジナルアパレルブランド「Whisper Not」も手掛けている。2008年アート、サウンドを手掛けたQ-gamesとコラボレーションで制作したPlayStation3ソフト「PixelJunk™ Eden」を発表し、独特のアートとサウンドが融合した世界観が大きな反響を呼ぶ。それ以後、積極的にコラボレーションを展開、「LittleBigPlanet2」などのサウンドデザインを手掛け、米のゲーム専門誌「Game Developer」マガジンにてゲーム業界の重要人物50人に選ばれる。2016年Q-Gamesクリエイティブ・ディレクターに就任。 iOS/Android用タイトル「Eden Obscura」(2018)、「PixelJunk Eden 2」(2020)のゲーム、アート、サウンドディレクターを務める。
グラフィック/プロダクトデザイン等を連動させ音楽だけではなくヴィジュアルを含めた 世界観を提示し、それらが世界中で非常に高く評価されている。
ゲームリリース直後より、バランス調整等の不備により各プレイヤーの皆様に不評を頂くことになり、2週間で5回、40項目に及ぶアップデートパッチをリリースすることになりました。
短いスパンでの多岐にわたる更新を安全に実現するための中核になった、自動プレイシステムの実際の実装方法の説明と、自動プレイを過信して発生したトラブル事例を共有します。
山口 裕也
株式会社ヘキサドライブ
※セッション情報は予告なく変更になる可能性があります。
最新情報は本サイト更新状況をご確認ください。
